Cara Menjadi Kaya sebagai Animasi Kartun

Saya adalah seorang animator profesional dan direktur animasi untuk serial televisi dan film besar selama tiga puluh tahun dan saya adalah Instruktur Karakter Animasi untuk kelas Freshman of Cal Arts selama beberapa tahun. Sebagai produser film animasi independen, saya mengikuti muse saya dan membuat video animasi musik pemenang penghargaan. Jadi saya memiliki pengalaman dalam Industri Animasi.

Murid-murid saya di Cal Arts kadang-kadang bertanya bagaimana seseorang menjadi kaya sebagai animator. Kembali di koran Golden Age of Animation Kedua melaporkan bahwa animator Disney Glen Keane menghasilkan satu juta dolar dan para siswa menjadi percaya bahwa ini adalah tarif yang berlaku. Saya menunjukkan bahwa gaji Glen Keane menjadi berita karena itu adalah pengecualian, bukan peraturannya. Juga, makalah tidak memberikan rincian. Jutaan bisa menjadi potensi jika film-film yang ia kerjakan menjadi sangat menguntungkan, ia mungkin telah diberi royalti dan jutaan nya dapat mengambil sisa hidupnya untuk bertambah. Itu membuat kesan besar pada siswa tidak pernah kurang jadi saya mencoba menjawab pertanyaan mereka tentang bagaimana menjadi kaya dalam animasi.

Jawaban yang cepat dan mudah adalah; kamu tidak. Sekali lagi, Glen Keane adalah contoh yang sangat langka dan sangat, sangat sedikit orang yang akan mencapai statusnya. Dia naik ke atas bidangnya ketika ladang itu berkembang menjadi apa yang dikenal sebagai "Zaman Keemasan Kedua dari Animasi" dan selama masa booming ekonomi tahun 1990-an. Seperti masa-masa indah masa-masa awal Clinton, Industri Animasi di Amerika sudah lama pergi untuk seniman pena dan pensil, tetapi saya mengembangkan rencana untuk memberi para siswa waktu itu bahwa saya masih akan merekomendasikan hari ini.

Untuk menjadi kaya di bidang Animasi seseorang harus memiliki karakter yang menjadi "bintang". Harap perhatikan, saya mengatakan "sendiri" dan bukan "membuat" karena ada perbedaan yang tidak terlalu halus. Sebagian besar legenda animasi terkenal dan sukses yang kita ingat dari masa muda kita sebenarnya tidak menciptakan karakter tanda tangan mereka tetapi menyewa seorang desainer untuk melakukannya bagi mereka. Adakah yang ingat siapa yang sebenarnya mendesain karakter Fred Flintstone untuk Hanna-Barbera?

Pertama, Anda harus memiliki karakter dengan potensi "bintang" yang berarti konsep yang cukup unik yang mudah diidentifikasi. Contohnya mungkin hasil karya mantan siswa saya, Cal Arts, untuk Nickelodeon Studios, Dexter of Dexter's Lab. Ambil satu pandangan cepat padanya dan Anda dapat langsung mengatakan dia adalah "ilmuwan anak". Atau pertunjukan siswa lain, The Power Puff Girls yang merupakan pahlawan super yang ada di TK. Dalam kedua kasus ini mereka mengambil karakter sederhana; seorang anak laki-laki dan tiga gadis kecil, dan memberi mereka "pekerjaan" yang secara tradisional hanya milik orang dewasa; ilmuwan dan pahlawan super. Langsung bisa dimengerti dan lucu. Juga sangat penting bahwa karakter-karakter ini memiliki desain grafis yang sangat sederhana, mudah bernyawa, mudah dikenali dari jauh dan mudah dicetak ke dalam cangkir Happy Meal.

Dalam dunia video musik animasi, studio yang menciptakan kartun costar Paula Abdul, MC Scat Kat mencoba melontarkannya ke dalam pertunjukan kartunnya sendiri. Upaya itu tidak berhasil tetapi mereka memiliki ide yang tepat. Lebih sering itu adalah musisi aksi langsung yang mendapatkan acara kartun mereka sendiri ketika berubah menjadi karakter animasi itu sendiri.

Kembali ke rencana. Kedua, jangan coba-coba memasang karakter baru Anda kepada para produser animasi, mereka membayar banyak uang untuk membuat para karyawan bekerja di sembilan hingga lima pekerjaan untuk menghasilkan ide-ide acara, mereka tidak akan membeli satu pun dari jalanan. Yang terbaik yang akan Anda dapatkan adalah pertunjukan yang tampak luar biasa seperti acara Anda yang keluar setahun setelah Anda mempresentasikannya dan diberi tahu, "Terima kasih, tapi tidak, terima kasih."

Jadi apa yang kamu lakukan? Anda melakukan apa yang profesional akan lakukan jika Anda memang memiliki pertunjukan. Anda akan membuat barang dagangan berdasarkan karakter Anda dan menjualnya sebanyak mungkin yang Anda bisa. Anda bisa mulai dengan menerbitkan buku anak-anak kecil yang dibintangi karakter Anda, mencetak salinan dan memberikan salinan itu secara gratis ke setiap pusat penitipan anak, ruang tunggu dokter anak, ruang tunggu dokter gigi anak, perpustakaan sekolah tata bahasa dan di mana pun anak-anak muda diberikan buku untuk dibagikan. Dengan cara ini Anda "menguji pasar" karakter Anda dan ketika Anda kemudian mengambil T-shirt, barang-barang lain dari pakaian, mainan, kotak makan siang dan barang-barang dan produk lain apa pun di mana Anda dapat mencetak kemiripan karakter Anda dengan butik pakaian anak-anak lokal Anda dapat mengklaim bahwa setiap anak di kota sudah tahu, dan semoga mencintai, karakter Anda. Tentu saja, Anda juga memasukkan alamat situs web di semua buku yang dapat digunakan orang tua untuk membeli lebih banyak produk secara langsung. Dengan situs seperti Cafe Press, Anda tidak perlu memproduksi sendiri produk ini. Ini dapat dilakukan sesuai permintaan tanpa biaya awal sama sekali.

Tentu, di samping bakat yang dibutuhkan untuk menciptakan bintang Anda dan menulis dan mengilustrasikan petualangannya, Anda harus memecahkan punuk Anda mendistribusikan gratis Anda, meminta vendor dan mengumpulkan uang apa pun yang terhutang kepada Anda yang sekitar setengah lusin pekerjaan penuh waktu yang terpisah, tetapi begitu karakter Anda membuktikan kekuatannya sebagai juru bicara produk, atau juru bicara, atau juru bicara atau juru bicara atau apa pun itu, produser televisi akan mendatangi Anda. Pikirkan acara kartun hanya sebagai aliran pendapatan lain untuk karakter Anda, dan salah satu yang terakhir.

* Plakat Emas dalam Video Musik dari Festival Film Internasional Chicago

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *